En 1890 puede comprar finalmente la finca de Giverny. En marzo de 1891, muere el comerciante Ernest Hoschedé y en julio del año siguiente se casa por fin con Alice.
Inmediatamente comienza a redistribuir el jardín, ya que el cuidado de este, se había convertido en su segunda pasión, después de la pintura.

Realiza una ubicación artística de las plantas y en 1893 adquiere otro terreno en la parte sur de su propiedad, en donde manda construir  un estanque, en el cuál coloca nenúfares que encarga  traer del Japón  y un puente de madera de arquitectura netamente oriental, combinando así sus gustos por las plantas y por el agua.

Monet empieza a pintar su jardín acuático a partir de 1895 y lo continuó haciendo hasta  su muerte ya que siempre cambiaba por el agregado de nuevas plantas y lo densa de la vegetación y también debido a sus numerosos viajes.

Su pasión por las series de nenúfares y ninfeas suman más de  200 cuadros, formando algo así como una obra de arte integral, dentro del resto de sus cuantiosos cuadros.

Marcel Proust se sintió fascinado al contemplar el lírico espectáculo de los nenúfares y expresó:”… flores de tierra y también flores de agua, estos tiernos nenúfares que el Maestro ha pintado en lienzos sublimes…son como un primer y delicioso esbozo de vida…”

En 1900, sigue pintando pero un accidente le hace perder la vista temporariamente de un ojo.
En 1904, en una muestra en la galería de Durand – Ruel, expone sus obras de temas londinenses.

La percepción de los colores se altera, su vista se va deteriorando poco a poco, tal vez debido a que tiene cataratas, efectivamente en sus últimos años llega a resultados decididamente abstractos.El color se muestra con mucho cuerpo sobre la superficie del lienzo, se ven salir grumos de  pigmento y pinceladas del soporte del cuadro.

Monet parece descubrir la pura materia que constituye la esencia de las cosas, avanzando más allá de las posibilidades de la visión humana.

En 1909 muere Alice y en 1911 su primogénito Jean.

Finalmente, muere de un tumor, el 6 de diciembre de 1926 a los 86 años.

El funeral se lleva a cabo en Giverny.

Para Monet cada vez es menos trascendente el objeto pictórico como tal y decide entregarse por completo a tratar de captar la atmósfera luminosa y que cambia de condiciones rápidamente y con sutiles variaciones.

De esta forma suele trabajar en varios lienzos a la vez, cosa que también ha hecho en el pasado, surgen así las series de cuadros afines: los álamos, los almiares, la Catedral de Rouen.

Así es que retoca cada vez más los cuadros en el estudio, superando así el dogma impresionista, en sentido estricto.

Viaja a Rouen, y pinta su famosa Catedral a primera hora de la mañana, a pleno sol de mañana, por la tarde y a última hora de la tarde, viendo estos cuadros, dijo Clemenceau: “…el milagro de la percepción de Monet reside en que reproduce vibrantemente la piedra, bañada en oleadas luminosas que se descomponen y desintegran con destellos chispeantes.

Se acabaron los cuadros invariablemente muertos. Ahora hasta la piedra cobra vida, uno puede sentir como cambia, la piedra envejece, podemos verla envejecer…”

Monet buscaba un lugar para vivir y que también le permitiera trabajar, no como Poissy que no le había proporcionado ningún atractivo especial.

En abril de 1883 alquila una amplia propiedad con jardín, ubicada en el pueblo de Giverny a 80 kilómetros de Paris.

Para cuando Monet se instala allí, su obra ya abarca casi 800 cuadros, muchos de los cuáles son escenas de jardines y naturalezas muertas.
Alice y Monet formaron poco a poco un hogar en Giverny y este lugar pasa a ser muy importante como inspiración para sus obras, pinta allí paisajes con figuras de mayor tamaño, utilizando a sus hijas adoptivas como modelos.

A partir de 1882, deja de enviar sus obras, tanto al Salón, como a las exposiciones impresionistas.

Al igual que sus colegas, está en crisis y busca afanosamente nuevos desafíos y motivos pictóricos.

Para ello, decide que debe viajar y marcha hacia Italia, junto con Renoir.

Pinta allí influenciado por la exuberante atmósfera de color y de sus paisajes, tenía problemas para captar las condiciones ambientales del sur, las flores de color rosa o los reflejos verde esmeralda del agua, los tonos básicos del cielo, en gris azulado con reflejos violáceos, le causan un gran desasosiego y es por ello que unos años después emprendería el que fuera su último viaje al sur, a Antibes.

Al cabo de tres meses, regresa a Francia y decide nuevamente mudarse, junto con Alice y los niños.

En 1878, la familia Monet se fue a vivir a in pueblo que se encontraba a orillas del Sena, llamado Vétheuil.

Ya para ese entonces había nacido su segundo hijo, al que llamaron Michel. La situación económica no era buena y Hoschedé se había declarado en quiebra, con lo cuál se vió forzado a vender las pinturas  de Monet a precios muy bajos,  lo que trajo aparejada  la pérdida del valor de sus obras, en el ya de por sí fluctuante mercado  artístico.

A pesar de todos estos contratiempos, Monet mantuvo la amistad con Hoschedé y su esposa Alice e incluso llegó a compartir su casa de Vetheuil con ellos.

Luego del nacimiento de Michel, la salud de Camille se deteriora y finalmente muere en septiembre de 1879.

Monet llega a realizar un cuadro de Camille en su lecho de muerte.Alice Hoschedé se hace cargo de la crianza de los dos hijos de Monet, además de la de  sus seis hijos, lo cuál afianza la relación entre las dos familias.

Después del escaso éxito de la cuarta exposición impresionista, llevada a cabo en 1879, decide presentar sus cuadros en los Salones de 1879 y 1880.

En junio de 1880, alentado por el interés del público, decide realizar su primera muestra individual, lo que le proporciona popularidad y buenas ventas.

Su obra en Vetheuil es numerosa, ya que pinta muchos paisajes y hasta su propio jardín.
Después de la muerte de Camille, la relación de Monet con Alice se hace más intima y cuando Hoschedé la abandona, Monet se encuentra al frente de una nueva familia de ocho niños.

A fines de 1881, decide mudarse a la localidad más grande de Poissy.

Durante la época que pasó en Argenteuil, Monet va de vez en cuando a Paris, para renovar su repertorio de temas urbanos.

Probablemente en uno de estos viajes conoció al comerciante Ernest Hoschedé, director de unos grandes almacenes parisinos y uno de sus mayores clientes y también mecenas.

Este lo invita a su residencia de Montgeron donde le encarga la decoración del castillo de Rothenburg.Monet acepta el trabajo y ejecuta cuatro pinturas que ilustran las dos etapas que pasó en Montgeron. Pinta el jardín, la residencia, el estanque y unos pavos picoteando por el jardín.

Es en este último cuadro, que Monet se dedica sobre todo al estudio de la influencia recíproca de los colores. Usa los pinceles como anchas espátulas que le permiten mantener la diferenciación  entre las amplias pinceladas.

De este modo, si el cuadro se mira desde lejos, adquiere una neta definición que, sin embargo, se pierde completamente de observarse  con atención y desde corta distancia.

El 15 de abril de 1874 inaugurarón la primera muestra independiente, en el antiguo estudio, cedido por el famoso fotógrafo Nadar (Gaspard -Félix Tournachon), ubicado en el “Boulevard des Capucines”, logrando presentar la suma de 165 cuadros y  participando entre otros: Monet (9 cuadros), Pissarro (5 cuadros), Sisley (5 cuadros), Renoir (7 cuadros), Degas (10 cuadros) y Berthe Morisot (9 cuadros) y también entre otros,  Boudin(3), Guillaumin (2), Bracquemond (2), Cézanne (3).

Monet, en esta primera exposición impresionista, expone entre sus nueve cuadros,  dos de las obras más importantes de toda su carrera, una de ellas,  la había realizado en 1872 en el puerto de  Le Havre y la llamó “Impresión: Sol naciente”, se trataba de un relativamente pequeño lienzo, pintado al óleo, de 48 por 63 centímetros y la otra, pintada en 1873, titulada “Carnaval en el Boulevard des Capucines”, mostraba una vista desde el estudio del fotógrafo Nadar, reflejando el bullicio de los anchos bulevares parisinos, característicos de la moderna ciudad.

El relativamente escaso número de visitantes que tuvo la muestra, se mostró divertido, mientras que las opiniones de los críticos de arte estuvieron divididas.

Mientras que algunos decían que los pintores habían disparado los colores sobre los lienzos usando pistolas, otros se mostraron admirados por como estaba representado un instante fugaz, como por ejemplo en el “Carnaval en el Boulevard des Capucines”,  sin embargo, criticaron su ejecución esquemática, que hacía que el cuadro pareciera como que estaba “inacabado“.

Una reseña de ese día, hecha por el crítico de arte Louis Leroy, que escribía sus crónicas en el periódico satírico  “Le Charivari “, le dio nombre al movimiento ya que en su mordaz crónica expresó; que ese grupo de artistas no era más que “una exposición de impresionistas”,  tomando al vuelo  el nombre del que hoy en día, quizás sea, uno de los mas famosos cuadros de Monet y del arte moderno.

A finales de ese mismo año, se translada con su familia a Argenteuil, gracias a la ayuda financiera de Manet, una vez allí, compra un bote que transforma en taller flotante y pasa una de las temporadas más felices de su vida, allí en Argenteuil  pintará más de cien cuadros,  los cuáles ofrecerán una visión del paisaje alegre y llena de luz, realizada con una gama cromática reducida.

Monet aplica los blancos, los anaranjados, los azules y los verdes con golpes de espátula, con el  objeto de crear una composición que descarte el detalle, prefiriendo una construcción por zonas cromáticas contrapuestas y bien definidas,  que harán que  Monet ocupe, sin lugar a duda, un lugar destacado entre todos los impresionistas.

Pinta junto a Renoir, Sisley, Pissarro y Manet quién lo inmortaliza, en un famoso cuadro, llamado “Claude Monet y su mujer en el taller flotante”

Su nuevo marchante, Paul Durand – Ruel logra grandes ventas de sus cuadros y esto lo anima de tal manera que junto a su grupo de amigos pintores, especialmente el patriarca Pissarro,  funda a finales de 1873 una nueva sociedad de artistas, la “Societé Anonyme Cooperative d´Artistres, Paintres, Sculpteurs, Graveurs”.

Estando en Londres, había oído hablar de un pequeño pueblo, llamado Zaandam, cercano a Amsterdam, muy elogiado por  Daubigny, debido a sus condiciones de luz y su atmósfera peculiar.

A principios de junio de 1871, deciden visitarlo ya que su situación económica ha mejorado ya que Camille ha dado clases de francés estando en Londres y  había percibido una pequeña herencia de su familia.

Además, el marchante Durand – Ruel que había conocido en Londres, le había vendido algunos de sus cuadros en Inglaterra y había recibido la parte que le correspondía de la herencia de su padre.Su estadía en Zaandam se prolongó por cinco meses y allí pintó más de veinte paisajes de gran calidad.

La familia Monet regresó finalmente a Paris, en noviembre de 1871, en donde todavía eran visibles las marcas que el asedio prusiano había provocado.Se aloja cerca de la estación de trenes de Saint-Lazare, y muy pronto retoma su contacto con la escena artística parisina.

Ante los acontecimientos, decide dejar a su familia en Bretaña, cerca de donde vive Boudin, ya que tiene solo dinero para un pasaje de tren, se encuentra con Pissarro y le pregunta si puede dejar  sus preciadas pinturas ocultas en su casa, ya que quiere irse antes que los prusianos corten las vías del ferrocarril, finalmente huye a Londres, para  eludir el alistamiento militar inminente y un tiempo después lo hace Pissarro luego de arreglar sus problemas familiares.

La vida de refugiado en Londres se le hace dura ya que no entiende el poco interés que muestran los ingleses por el arte francés.

Pinta poco, solo seis cuadros, entre ellos, el Támesis y los parques londinenses  y se limita a visitar museos para estudiar las obras de los pintores ingleses Joseph Mallord William Turner,  John Constable y Gainsborough.

Se encuentra con Daubigny  y este lo lleva a la galería que Paul  Durad – Ruel había abierto en New Bond Streeet 168 y logra vender un cuadro que había llevado al salir precipitadamente de Francia “ Entrada al puerto de Trouville”.

Se encuentra con Pissarro y le cuenta que disponía de poco más que un cuarto alquilado, con un camastro en un rincón, un caballete y una mesa.

Estando en Londres, recibe la mala noticia  que su padre ha muerto y poco después, el 28 de enero de 1871 se firma el armisticio que pone fin a  la guerra Franco- Prusiana, Paris resistió honrosamente hasta que sucumbió por la falta de alimentos, municiones y medicinas, por lo que los Monet, más aliviados, deciden  regresar a Francia, pero pasando previamente por una estadía en Holanda.

En 1870, estando en Trouville,  le llegan rumores de un pronto estallido de guerra con Prusia.

En Junio decide casarse con Camille Doncieux y estando allí, les llega la nefasta noticia, que el 9 de julio, Francia declaró la guerra a Prusia rechazando lo que se llamó “el telegrama de Ems”.

Manet se enrola en la Guardia Nacional, Degas aunque enrolado en la infantería, fue puesto en la artillería por un defecto de visión en el ojo derecho, su íntimo amigo Frédéric Bazille se alista voluntariamente, y al negarse a afeitar su barba, el único destacamento del ejército francés que podía aceptarlo era el de los “zuavos”, habiendo librado estos,  los más duros combates, trágicamente muere el joven Bazille, en la batalla de Beaune-La-Rolande, en noviembre de 1870.

El padre del pobre Frédéric, tuvo que buscar durante dos días, entre los cadáveres, en el campo de batalla, hasta hallar los despojos de su hijo para llevarlo a Montpellier y darle sepultura.

Para la primavera de 1867, Monet se encontraba en apuros económicos y mas ahora, que Camille estaba embarazada, sin embargo su padre solo estaba dispuesto a ayudarlo si ponía fin a su indecorosa relación con Camille.

A pesar de todos estos problemas, decide viajar a  El Havre  y una vez allí, crea mas de 20 marinas y la relación con su padre parece mejorar ya que inclusive este, le sirve de modelo en su cuadro “La terraza de Saint Adresse”. El 8 de agosto de 1867 nace su primer hijo, Jean.

El pintor vuelve a Paris y presenta dos pinturas en el Salón de 1868, si bien el jurado aprueba a uno de ellos, Monet cree que su pintura está estancada y siente un gran desánimo.
Reconoce a su hijo, pero aún no decide casarse con Camille.

En vista de esto su padre decide retirarle todo tipo de apoyo económico.

Tras un período de grandes privaciones la situación mejora en junio de 1868  debido a que logra vender algunos cuadros en la exposición marítima de El Havre, y la joven familia puede tener un tiempo de paz tal que hasta Monet renta una casa en Étretat, un pequeño pueblo a orillas del canal de la mancha.

Allí pinta su cuadro llamado “El desayuno”, en donde se ve a Camille y a su pequeño Jean, en un interior burgués, sentados a la mesa tomando un desayuno.

De nuevo en Paris, se presenta al Salón en donde de todos sus cuadros solo le aceptan dos marinas, que merecen un tibio reconocimiento, por parte del crítico de arte Mantz, quién lo define como un todavía pintor joven pero digno de elogios por ser capaz de atraer la atención del espectador por su manera atrevida de ver las cosas.

Luego acude por un tiempo al taller del pintor Charles Gleyre, donde tiene ocasión de coincidir con los también jóvenes pintores Auguste Renoir, Alfred Sisley y  Frédéric Bazille, llegando a intimar con este último y con los cuáles irá a pintar al bosque de Fontainebleau.

Para el  Salón de 1863, se rechazarón cerca de 1500 obras y debido a las protestas elevadas por los mismos pintores, Napoleón III decidió realizar una exposición de arte alternativa, la cuál se llamó el “Salón des Refusés” (Salón de los rechazados).En dicha exposición Edouard Manet presentó su polémico cuadro titulado “Desayuno en la hierba”,  también conocido como “Almuerzo campestre”.

En dicho cuadro se observa a una joven desnuda, mirando al espectador, en compañía de dos jóvenes vestidos a la usanza de la época.

Quizás estimulado al ver el polémico cuadro de Manet, es que  decide pintar una obra con el mismo tema.

Decide pintar una obra monumental de seis metros de ancho, una empresa casi imposible por motivos técnicos, pero que el supone que llamará tanto la atención de los críticos, como lo fue la obra de Manet.

Pero como pasa el verano y  su monumental obra no está terminada, debe crear otra para presentar en el Salón de ese año y presenta una obra “clásica”, que realiza en solo cuatro días, en la cuál se ve a una joven modelo, Camille Doncieux, quien luego sería su futura esposa, elegantemente ataviada con un vestido verde y que logra el esperado reconocimiento en el Salón y la venta de varios cuadros.

En 1867, el jurado del gran Salón le rechaza su cuadro “Mujeres en el jardín” y lo que es  peor aún, es criticado por Manet.

En el verano de 1858 conoce al pintor Eugène Boudin, su primer maestro, el que le hace conocer la pintura del paisaje, instándole a pintar al aire libre bocetos al óleo.

En 1859 se traslada a Paris e ingresa en la célebre “Académie Suisse” en donde conoce a los pintores Eugéne Delacroix (romántico), Gustave Courbet (realista) y al joven Camille Pissarro (quién luego devendría en patriarca de los Impresionistas).

En el otoño de 1860 lo llaman a filas en la legión africana y lo envían a Argelia por siete años, pero enferma de tifus en 1862 y regresa a los seis meses a El Havre.

De nuevo en Paris es “habitué” del café “La Brasserie des Martyrs” en donde solían reunirse los pintores realistas capitaneados por Courbet y donde conoce también al poeta Charles Baudelaire y al crítico Edmond Duranty, quién llegará a ser el gran defensor de los impresionistas desde las páginas del periódico “Le Gazette des Beaux- Arts”.

A pesar de vivir en Paris vuelve con frecuencia a Le Havre para pintar a su amado mar, junto a Boudin.

Un día pintando desde la orilla, conoce casualmente al pintor holandés de marinas Johann-Barthold Jongkind, quién supo transmitir al joven Claude, toda la tradición de los grandes maestros paisajistas holandeses del siglo XVII.

El joven Claude asiste a la escuela secundaria de El Havre en la cual se aburre soberanamente y para paliar estos ingratos momentos comienza a realizar caricaturas de sus compañeros y maestros siendo alentado en esta afición por un profesor de arte, Monsieur Francois Ochard quien fuera alumno del famoso pintor neoclásico Jacques-Louis David.

Cuando abandona la escuela en 1857 se dedica a vender sus cada vez mas conocidas caricaturas al carboncillo por 10 o 20 francos con lo cual subsiste durante aquellos años.
Muy pronto llega a ser bien conocido en El Havre porque llega a exponer sus caricaturas y dibujos en el escaparate de la tienda de marcos y pinturas “Gravier”.

Al principio Monet no tiene muy en claro que hacer con su vida pero como el negocio de las caricaturas marcha viento en popa no ve motivos para dejar de dibujar.

Nació en Paris el 14 de noviembre de 1840 siendo el segundo hijo del matrimonio formado por Claude-Adolphe y Louise-Justine Aubry.

La familia Monet habitaba una casa en el 45 de la Rue Laffite y como casi todos los que vivían rodeando esa colina de Montmartre se dedicaban al comercio o eran empleados , artistas u obreros.

Mucho mas tarde esa zona de la ciudad sería emplazamiento de numerosos marchantes de arte.

Los padres del joven Monet llevaban adelante una pequeña tienda pero como el negocio marchaba de mal en peor, la familia tuvo que abandonar Paris, en 1845 y trasladarse al puerto de El Havre, en Normandía, su casa estaba en el suburbio de Sainte-Adresse cerca del mar, el cual quedará ligado por siempre a su obra.

Una vez instalados allí, el padre de Claude recibió ayuda de su cuñado con lo cual las finanzas de la familia mejoraron.

Su madre amante de la música fue quizás la única que le legó un genuino  amor por las artes.

Al morir prematuramente su madre, en 1847, Claude estrechó vínculos afectivos con su tía Marie-Jeanne Lecadre entusiasta del arte y ella misma pintora aficionada, que vivió, luego de enviudar, con el pintor Armand Gautier.